sábado, 24 de dezembro de 2011
domingo, 18 de dezembro de 2011
sexta-feira, 16 de dezembro de 2011
quarta-feira, 14 de dezembro de 2011
Viviane Araujo - Sensual
http://youtu.be/J5kWOxJEhEM
Viviane Araújo, uma das mais lindas mulheres do Brasil ,arrazando e quebrando tudo neste vídeo, um shou de beleza e sedução.
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Viviane Araújo, uma das mais lindas mulheres do Brasil ,arrazando e quebrando tudo neste vídeo, um shou de beleza e sedução.
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terça-feira, 13 de dezembro de 2011
sexta-feira, 11 de novembro de 2011
Fãs da Tecnologia
6 dicas musicais para fãs de tecnologia [vídeo]
Saiba como é possível aliar a tecnologia à música a fim de gerar efeitos que não seriam iguais sem essa combinação e confira casos que reúnem os dois elementos com sucesso.- Por Luana Lima
- 9 de Novembro de 2011
16.081 visualizações
A tecnologia está presente em nossas vidas de diversas formas. Grande parte das atividades que desempenhamos diariamente necessita de elementos tecnológicos, como computadores e dispositivos portáteis, para realizar pelo menos algumas funções básicas. No ramo musical, essa realidade não é diferente.
Seja no momento de curtir um som, de gravar novas faixas ou na hora elaborar um clipe cheio de elementos diferentes, a tecnologia está constantemente fazendo parte da música. Não é de hoje que os artistas optam por utilizar instrumentos e efeitos digitais para finalizar as canções criadas.
Neste artigo, aliamos a adoração pela tecnologia ao universal amor pela música, seja ela do estilo que for. Reunimos casos em que esses dois elementos se misturam de forma incrível com a finalidade de criar um som diferente e extremamente elaborado. Confira, a seguir, os artistas que são destaques desta seleção.
Swedish House Mafia e seu aparelho portátil
A música eletrônica é um exemplo claro de como a tecnologia pode auxiliar na criação de batidas ritmadas e de melodias eletrizantes. É improvável encontrar um produtor musical respeitado nesse ramo que não utilize sintetizadores ou aparelhos de mixagem, por exemplo, para realizar seu trabalho.
O Swedish House Mafia é um dos vários exemplos notáveis que temos nesse estilo musical. A música “One” é uma obra recente do trio sueco formado por Axwell, Steve Angello e Sebastian Ingrosso. O destaque dessa canção é a forma como ela foi criada: por meio de um aparelho portátil.
O grupo utiliza o aparelho Operator-1 (ou OP-1), desenvolvido pela empresa Teenage Engineering, para criar as batidas da canção, como é possível conferir no próprio clipe. O resultado dessa aplicação foi simplesmente uma das músicas mais ouvidas deste ano, principalmente com a versão cantada “One (Your Name)”, gravada por Pharrell Williams.
Daft Punk: clássicos do eletrônico
Conhecida como uma das bandas mais famosas e antigas ainda atuantes no meio da música eletrônica, o Daft Punk voltou a assumir um lugar de destaque nesse setor musical após ter criado a trilha sonora do filme "Tron: The Legacy" ("Tron: O Legado"), lançado no ano de 2010. A dupla de DJs franceses é adepta da tecnologia não só para criar o seu som, mas também em seus shows e na elaboração dos clipes.
A música “Derezzed”, primeiro single tirado do álbum lançado com a trilha sonora do filme, é uma das canções mais notáveis divulgadas pelo Daft Punk na última década. Tanto o clipe quanto a melodia mostram muitos elementos que apenas puderam ser criados com a utilização da tecnologia musical. Confira o vídeo acima.
The Black Eyed Peas
A banda californiana criada na década de 90 começou tocando músicas do estilo Hip Hop. Porém, com os passar dos anos, o grupo foi se rendendo cada vez mais à utilização da tecnologia para a criação do seu repertório musical. Além disso, quem já pôde assistir a um show deles sabe que o espetáculo é repleto de efeitos que deixam a apresentação extremamente iluminada e eletrizante.
No início do clipe “Imma Be Rocking That Body”, feito para os singles “Imma Be” e “Rocking That Body”, Will.I.Am mostra para os demais integrantes uma máquina que pode criar e modificar os vocais da banda. A tecnologia acaba sendo usada em grande parte das músicas que pertencem ao álbum “The E.N.D.”.
A primeira faixa divulgada foi “Boom Boom Pow”, que ilustra muito bem a aplicação desses efeitos. Essa característica é perceptível tanto no áudio quanto nas imagens. Confira logo acima o vídeo desenvolvido para essa canção.
Gorillaz: desenhos animados com carreira musical
Idealizado pelo líder do Blur, Damon Albarn, o Gorillaz foi uma das maiores sacadas do meio musical nas últimas décadas. Em uma seleção de artistas que reúnem a música e a tecnologia no mesmo lugar, esse grupo simplesmente não poderia ficar de fora, já que se trata de uma banda com integrantes 100% virtuais.
No início da sua existência, o nome dos artistas que estavam por trás do som e dos vocais do Gorillaz era um segredo total. Por conta disso, os shows da banda eram um espetáculo à parte, com todos os recursos tecnológicos utilizados para tornar a presença dos personagens virtuais no palco o mais próximo do real, já que a formação verdadeira não aparecia.
Em 2010, os clipes deixaram de mostrar desenhos simples e passaram a exibir uma versão em 3D dos personagens, tendo início com “Stylo”, primeiro single do álbum “Plastic Beach”. O vídeo, que conta com a participação do ator Bruce Willis, mostra os integrantes da banda como seres reais interagindo com pessoas normalmente.
Hatsune Miku: cantora japonesa em 3D
Assim como os garotos do Gorillaz, a Hatsune Miku é uma cantora que existe apenas no mundo virtual e que faz suas apresentações utilizando a tecnologia como principal fonte. A diferença entre ela e o grupo é o fato de não haver uma pessoa responsável pelos vocais, e sim um programa de computador.
A Hatsune Miku é uma invenção japonesa, divulgada e promovida pela Crypton Future Media. Durante os shows da artista, o público confere a cantora fazendo sua performance musical no palco normalmente, com direito a coreografia e tudo o mais, como se fosse realmente uma pessoa de verdade. Tudo isso é feito por meio da utilização de computador e de um sistema extremamente elaborado de reprodução de imagens por hologramas.
Saem os instrumentos, entram os iPads e os iPhones
Com o surgimento dos smartphones e dos tabletes, como o iPad, juntamente com a utilização em massa desses dispositivos, novas ideias de aproveitamento também vêm à tona. Esse é o caso de duas bandas que se tornaram bem populares na web no segundo semestre de 2010.
A primeira delas, como você pode conferir no vídeo acima, é um grupo formado por cinco chineses que fazem um som animado e de alta qualidade sem instrumento algum. No clipe caseiro feito pela banda, é possível visualizar os iPads que ficaram no lugar de recursos musicais, como teclado, violão e bateria.
O segundo caso é uma banda russa chamada Cooperative Style. Os integrantes do grupo utilizam iPhones para simular os instrumentos, assim como no exemplo anterior. Porém, a dificuldade, neste caso, é muito maior, já que o tamanho aparelho é consideravelmente menor. Confira o vídeo para conhecer o resultado da integração da tecnologia com a música.
.....
Os vídeos apresentados neste artigo foram escolhidos com a intenção de passar a ideia de como a tecnologia pode ser utilizada para gerar novas possibilidades de criar, seja música ou arte em geral. Os exemplos citados são reais e refletem o quanto é possível ser feito com apenas um pequeno aparelho em mãos.
Gostou da seleção escolhida pela nossa equipe? No espaço reservado para os comentários logo abaixo, deixe sua opinião falando sobre o que você achou dessas histórias e compartilhe conosco outros exemplos de artistas que aliem música à tecnologia.
Leia mais em: http://www.tecmundo.com.br/musica/15200-6-dicas-musicais-para-fas-de-tecnologia-video-.htm#ixzz1dOqkbtlw
quarta-feira, 5 de outubro de 2011
HISTÓRIA DA MUSICA ELETRÔNICA
Para que a Música Eletrônica que conhecemos hoje (e todas suas vertentes)
chegasse a esse nível, muita coisa aconteceu nos últimos 20 anos. Desde
ideias de compositores de música erudita até relações com outros estilos.
A e-music se tornou um gênero musical independente depois de possuir uma forte relação com o Rock, isso durante a década de 70. Ainda assim, existem vários estilos relacionados de músicas eruditas e populares.
Mas voltando um pouco no tempo, em 1948, um dos primeiros eventos da cena eletrônica foi o "Concert de Bruits", divugado pela "Radiodiffusion-Télévision Française" pelo francês Pierre Schaeffer, onde as músicas compostas eram feitas por ruídos criados no toca discos.
Nesse tempo, o alemão Werner Meyer-Eppler fazia experiências com sínteses sonoras e também estudava aplicações de seus testes em músicas. E em 1951, Meyer-Eppler e o compositor Herbert Eimert criaram em conjunto com Robert Beyer, o primeiro estúdio de música eletrônica (elektronische musik).
A Rádio Di.FM fez a algum tempo atrás um Guia completo sobre a Cena Eletrônica, no qual você pode acompanhar a história da e-music e também as suas vertentes.
A e-music se tornou um gênero musical independente depois de possuir uma forte relação com o Rock, isso durante a década de 70. Ainda assim, existem vários estilos relacionados de músicas eruditas e populares.
Mas voltando um pouco no tempo, em 1948, um dos primeiros eventos da cena eletrônica foi o "Concert de Bruits", divugado pela "Radiodiffusion-Télévision Française" pelo francês Pierre Schaeffer, onde as músicas compostas eram feitas por ruídos criados no toca discos.
Nesse tempo, o alemão Werner Meyer-Eppler fazia experiências com sínteses sonoras e também estudava aplicações de seus testes em músicas. E em 1951, Meyer-Eppler e o compositor Herbert Eimert criaram em conjunto com Robert Beyer, o primeiro estúdio de música eletrônica (elektronische musik).
A Rádio Di.FM fez a algum tempo atrás um Guia completo sobre a Cena Eletrônica, no qual você pode acompanhar a história da e-music e também as suas vertentes.
quarta-feira, 17 de agosto de 2011
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